✔️ライブをやってみたい
✔️ライブ、演奏会が決まった
✔️バンドを組んだ
プロももちろんライブリハーサルを行いますが、文化祭での高校生の頃とプロになってからではリハーサルの進め方が全く違うと感じました…！
ライブ本番のクオリティは、リハーサルでほぼ決まる——と言っても過言ではありません！特にリハーサルスタジオでの「ライブリハ」は、練習ではなく“本番の再現”の意識が大事！
何よりスタジオもタダではありません…
そこで、実践的で効果の高いスタジオリハーサルを進めるポイントをお伝えします！
目次
■ 1. ライブ本番を意識する
※個人練習は家で完結させておきましょう！！←メンバー全員
スタジオでは常に「ライブ本番」をイメージします。
一曲ずつの確認、そしてセットリストの順番、曲間はどうするかなど、当日までに本番と同じイメージのリハーサルを行いましょう。
- MCも含めて通す(ランスルーと言います)
- 曲間の“何もない時間”を減らす工夫
本番同様「止めずに通す」ことで、ライブ全体の完成度が一気に上がります。
■ 2. 音量バランスは“客席目線”で作る
スタジオ内だと、どうしても自分の音ばかり大きくしがちですが、重要なのは全体のバランスです。
- バンドは基本ボーカルの音量に合わせます
- ドラムとベースでリズムを共有する
- ギターはアンプのスピーカーの目の前に耳を持っていき音を作る←その音が客席に届きます
■ 3. セッティング時間もリハに含める
意外と見落としがちなのが「準備時間」。機材の正しい使い方を把握し(トラブルの元！)スムーズな準備をする。ライブハウスでは転換時間が限られています。
- 機材の接続手順を把握して慣れておく
- トラブル時の対処も想定しておく
“いかに早く準備できるか”もライブの一部。スムーズな準備は心の安心にも繋がります。
■ 4. トラブル前提で動く
本番ではトラブルはつきもの。本当によくトラブルが起きます。だからこそ、リハで「トラブル耐性」をつけておくことが重要です。
- 音が出ない時の確認手順
- シールドや電源の予備
- 曲中でのミスのリカバリー方法
※後述でトラブル対処の記事を貼っておきます。
■ 5. 録音・録画して振り返る
一番客観視できて演奏力向上に繋がるのが録音(録画)です！理想と現実の距離を縮めるために非常に大事です。
- スマホ録音でOK
- 全体の音量感、リズムをチェック
- 余裕があれば見栄えのチェックも
改善→再実践の繰り返しです。
■ 7. 目的を決めてからスタジオに入る
「なんとなく合わせる」だけはもったいないです。まず、どんなライブにするか(ステージに上がって降りるまで)を決めて、イメージを共有しましょう。
- 今日のテーマを決める（例：バランス調整／通し練習）
- 課題曲を明確にする
- リハ終わりに振り返りをする
1回のリハの質が大きく変わります。
■ まとめ
ライブリハーサルは「練習」ではなく「本番のシミュレーション」です。
細かい部分まで詰めておくことで、本番では余裕が生まれ、パフォーマンスに集中できます。
スタジオに入るたびに、
“本番はどんな感じかな？”
をイメージしながら取り組んでみてください。
その積み重ねが、ライブの完成度を確実に引き上げてくれます。
が！！！何はともあれ経験です…笑
思いっきり楽しみましょう！
トラブルが起きたときの心構えと対処法↓
